不仅是错误的也是十分有害的。而且，即便我们只对某种弓法（慢弓、快弓或跳弓、颤弓等等）的动作和用力笼统地给以划一的规定都是不可能，也是不应当的。加特说得好：“在某种意义上讲，有多少演奏风格，就有多少种合理的运动”。

　　我们说不能给以划一的规定，并不等于说，一切均无规律可循，恰恰相反，正如万事万物都有它一定的规律和铁的法则。二胡运弓在表现内容时，其动作和用力也是有其法则和规律的，如：大幅度的急速有力的运弓，就常常同表现热烈、奔腾、雄劲、辉煌等音乐形象或同悲怆、激愤、狂野等情绪相联系；而徐缓、轻柔的运弓则常常同甜美、柔情、沉思、冥想或宁静、虚无、深远等乐思相联系。一段忧伤的旋律，我们决不可能用粗犷，雄厚的音响去表现；一首热情、奔放的曲调，我们也不可能用拘谨、缓慢的动作和又柔又弱的力度来演奏，如此等等。

　　概括起来说，音乐内容与演奏有关的不外乎包含音色、力度、速度和风格（其实所谓风格，在一般情况下也是寓含于音色、力度、速度之中这里，我们主要是指特殊风格的特殊奏法。因此，本文不专门阐述。）这么几个要素。因此，我们运弓时，动作和用力变化的依据主要就是音色、力度、速度。

　　（一）动作和用力随音色的变化而变化

　　音色如同绘画的色彩，是需要而且应当根据内容而调配变化的。饱满、雄厚或粗犷、响亮的音色也只有当它用来表现与之相一致的音乐内容，如表现刚毅、雄浑、苍劲、豪迈等乐思时才好（大体上说《二泉映月》、《听松》等乐曲就宜用这种音色）；但当用它抒发甜美、柔情（如《山村变了样》的慢板及《洪湖水浪打浪》、《边疆的泉水清又纯》等优美柔媚的抒情歌曲）或者如沉静、叙述、思念、回忆等情绪（如《豫北叙事曲》的头二十五小节及《江河水》的中段等等）时就不好了。反之，细腻、柔和的音色若用来表现刚毅、雄浑等乐思也不好。

　　表现甜美、深情、回念、冥想等音乐内容时，声音就不要太粗、太饱满，而要细腻、柔和、透明。在动作要求上，虽然长弓也是上臂主动，但运弓速度不宜快。而且，压力要适当按比例减小，注意发挥肌肉的静力支撑作用；用短弓演奏时，如所表现的是节奏徐缓的旋律，也宜以肩关节为轴。这除了是因为“吸得深，呼得也深”（因而音响就深远内在），还在于推动上臂的肌肉多，分布广，宜对动作和用力作细致的调配和控制。

　　总的说来，在运弓上调配音色，也就是调配运弓的幅度、速度、压力和静力支撑。它们好似画家绘画用的颜料。试想，即使只用四种颜料，一个高明的画家也能调配出多么丰富、美妙的瑰丽色彩啊！同样，一个精神视野开阔，对音乐色彩感受极好的二胡演奏者，他即使只用幅度、速度、压力和静力也一定会调配出千变万化的与音乐内容相一致的音色。

　　另外，谈谈运弓时，调配变化音色的另一重要手段——改换弓毛和弦的接触点。此处说的接触点是指擦弦时，弓毛离琴筒的高低位置。

　　首先我不赞同那种认为无论表现什么内容，弓毛都应始终平贴琴筒的观点。是的，运弓时，弓毛平帖琴筒，发音较为饱满、响亮。在多数情况下，为求得充实、明亮的音响，运弓时都应注意使弓毛平贴琴筒。但是，如前所述，音乐内容并不都是需