17世纪伟大的歌唱家、声乐教育家培特罗·托西曾经说过：“世界上第一流的歌唱家是永远不停地学习的，为的是维护他已获得的声誉。任何人都知道，练习是求得荣誉的唯一手段，但是单靠练习还是远远不够的，必须还得知道，用什么方法和跟谁学习。”

      任何歌唱方法，不论它是多么简单、清楚和完整，能完成高效率的声音训练，但是学生还必须找到一个合格的声乐教师才行，唯有通过具有丰富经验老师的支持和引导，才能保证学习的正确和有效。要相信老师，但是信任应该是有条件的。

      作为一个声乐教师，必须是解答声乐问题的引导者和顾问，而且能指导学生如何运用自然规律和他本身的嗓音条件。老师是不能创造和建造学生本身的嗓音的，那些自称在几个星期内就能将某些学生教成歌唱家的人，只能是一种商业性欺骗行为。而真正的声乐教学，这个重要职业，是与之大不相同的。老师和学生都必须付出连续几年卓有成效的声乐钻研，彼此相互理解和默契的配合，才能达到预期的目的，并产生理想的效果。

      许多的声乐教师可能来自那些由于唱不好而停下了歌唱事业而改行做教师的人，这些人既没有丰富的舞台经验，又没有完全的歌唱技巧，半声乐教育托给他们是有害的。尤其是初学者，处在打基础阶段，是最重要的时期，更需要学习发声自然原则上的完备知识。

      有的教师只局限在让人模仿自己的歌唱，这是一种非常错误的做法，往往容易把自身的缺点强加于学生的演唱。

      歌唱是个人灵感和动作的体现，没有两个人能唱得完全相同，虽然他们可能用的是同一个方法，因为两个人的声音和身体结构不同，所产生的效果也是不同的。

      有的教师用缺乏科学根据的方法教学，而不采取因人施教的方法，不保护学生的嗓音，不估计他们的能力，演唱能力范围所不及的曲目，容易致使学生的嗓音和心理都受到损害。这种教学效果很有害。

      我们知道，一个画家、建筑师或者是一个雕塑家，在他们作品定稿前有足够的时间来修改和完善。但是歌唱家面临的职业却是非常残忍的，一旦唱错就无法挽回。所以说歌唱家必须付出比常人更多的艰辛，使自己的嗓音不断完善，并具有高度的艺术性和技术性及严密的科学性。能做到这一点，是歌唱家们毕生的追求，看似容易，付诸行动却非常艰难。

      我们所说的训练声乐的方法，必须建立在自然原则（放松、动听、强有力而且音域宽广的嗓音）的忠实表述之上。它是使许多伟大的歌唱家成功的最有价值的例子。是学生们用于对照的楷模，它将告诉他们这种方