1962年，德国男高音翁德里希在慕尼黑录制了亨德尔的歌剧《赛尔斯》（库贝利克指挥），之后不久音乐传记作家伊格洛夫·施瓦格采访了他。

      施瓦格：尽管你以前从未演唱过《赛尔斯》，里面有相当难的花腔唱段，但你只用了库贝利克规定时间的三分之一就完成了录制任务，这是不是主要归因于你的音乐天赋。

      翁德里希：以前我从未演过《赛尔斯》，但我唱过很多其它的巴洛克咏叹调。我曾在弗莱堡音乐学院学习，它的创办者在30年代就组建了古乐器乐团。为了谋生，我还参与爵士乐演出，晚上我吹小号，拉手风琴，唱流行歌曲，早上，刚刚睡过几个小时之后，我又回到学院研读蒙特威尔第和吕利的作品。对于早期音乐的钻研对我的音乐事业起了决定性作用，因为我学到了对于歌唱家来说最重要的东西——对格调的把握。拥有了它你就能成为全能型的艺术家，演出各种类型的音乐而不至于贻笑大方。

       施：但是只会感受格调并不能塑造一位歌唱家。除了天生的嗓音外，他必须有技巧，学会正确地呼吸。

       翁：这一点完全正确，但是呼吸只是一个小问题。说歌唱家要有大肺活量是对的，就像他必须有一幅好嗓音一样。但是如果你知道如何在歌唱时不浪费气息，就能相对拓展你的肺活量。要最大限度地利用好呼吸，不到特别需要的时候不换气。有时一个偶然的事故也可以为展示你意想不到的肺活量。不久前我在维也纳演出的《唐璜》中扮演DON OTTAVIO。彩排的时候指挥卡拉扬要求我在重复IL MIO TESORO前在一个我不太习惯的地方换气。排练时我这样做了，但现场演出时我忘了这样做。这意味着我必须在一瞬间决定是断开这个花腔唱段还是一口气唱完。我选择了后者，结果成功了。卡拉扬注意到这一切，演出后他咧觜笑着对我说：“你看，一次事故有时可以让你了解你可以做到什么。”从那天起，我再唱那段咏叹调时总用这种方式。在演唱莫扎特和巴赫的时候，要尽量少地换气。巴赫的作品甚至需要把嗓子当作乐器一样来使唤，你不仅要在表情和声音质量上集中精力，还要在尽心于作品内涵的诠释。

       施：谈到巴赫，在他的受难曲中你不仅演唱男高音咏叹调还扮演福音布道者。这是不是一个特别难的角色？

      翁：巴赫的福音布道者的确很难演。巴赫把他们写成男高音是有原因的，对于福音布道者来说让观众听明白最重要，在高音域，唱词更容易被听懂。福音布道者是在讲故事，他不只是单纯的叙述者，他还参与到剧情中。这种双重身份的结合是福音布道者的难点所在。

       施：大概是因为两种身份都要在完全自然中展现