p;    2 、在实际教学中, 应让学生用不同的身体动作发出不同声音和音色, 引导学生去探索音高、音色等方面的差异, 进而过渡到用打击乐器, 或者启发学生主动去寻找生活中的各种声源, 用各种可以发出声响的物体如杯、碗、瓢、盆、筷子、桌椅、板凳等“天赐节奏乐器”来做相应的练习。但教师一定要目的明确, 目标清晰, 不能只追求热闹、好奇。
      3、声势活动可根据不同难度提供给不同水平的学生进行学习, 其难度的标志主要体现在节奏的复杂程度、动作的难度、动作种类的多少、动作变换的频度、声势作品结构的大小、声部的多少, 以及织体的复杂程度等方面。同样的教材, 教师对练习的设计不同,其难度相差很大。教师要注意因材施教, 根据学生掌握知识技能的情况, 经常注意调整其难度, 并注意趣味性, 使原有的教材在不断创新中获得新的生命力。
      4、 时刻注意情感的体验及表达。人们常说音乐是最便于表达情感的艺术。作为音乐艺术活动之一的声势活动当然也不例外。否则一个个做声势动作的学生, 将像一台台噼啪作响的机器, 无血无肉, 毫无表情。这个时候, 教师的引导和示范就起着非常重要的作用。教学中, 教师是否有激情, 是否注重情感的表达, 课堂气氛、教学效果会相差很远。笔者总结教学经验, 主要有三点:
      a 、边做动作边体会其声势音响中内含的韵律感、节奏感、和声效果、色彩变化, 从而引发协调、愉悦的心情, 使自己产生共鸣, 使自己的情绪被感染, 然后尽量把它稍带夸张地表露出来, 并感染其他人, 使声势练习真正成为从内心情感到外部体态表情及音响表情的表达和交流, 从而获得一种真正的艺术生命力。
      b 、同一首声势练习, 可做快、慢、强、弱等不同处理, 边倾听, 边动作, 体会其情感表达的不同效果。通过对比, 体会不同情感的体验。
      c、 用声势练习为较熟悉的乐曲和歌曲伴奏, 如教师弹钢琴或放音响, 学生随音乐做声势练习, 体会其中表现的情绪和情感, 并用身体动作和面部表情表达出来。要像人们常说的, 练武之人的最高境界是“刀人合一”, 练琴之人应“琴人合一”, 用声势表现音乐,就要“乐人合一”。
                 
        古人云:“言之不尽, 歌以咏之”。咏之必须歌之准确。视唱练耳