耳内容进行编程、自动播放,从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时,在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳。以视唱伴奏为例,教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目,课前制作好音乐伴奏,其中即可灵活用除钢琴之外的数百种音色（在趣味教学这一点中我已提到过）还可以运用不同风格的打击乐器,穿插不同类型节奏,让学生体会到不同的音色和伴奏风格。为学生以后参加各类型演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。在制作的音乐伴奏下,一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来,同时对不同声部可以从整体音乐结构中剥离出来,让学生对每个声部有清晰听辨,这样的听觉训练既可以从整体到局部,又可以从局部到整体。另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。通过使用新的数字化音乐技术手段,新的音色,能够拉近学生与作品的距离。过去由于设备的落后,多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段,有高科技设备和软件所提供的大信息量,使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。不仅更新了传统的教学模式,丰富了教学内容,而且使抽象的音乐理论教学变得真实感性、活泼生动,极大地开阔了学生的音乐视野,活跃了学生的音乐思维,激发起学生的积极性,较大幅度地提高了学习的效率。
                 
四、奥尔夫教学法

       卡尔·奥尔夫(1895- 1982) , 德国作曲家、音乐教育家。他的音乐教育思想和技术, 被公认为对世界近现代音乐教育改革产生了深远的影响。其教学内容主要包括三个方面: 嗓音造型、动作造型和声音造型, 而声势练习是其动作造型中的一个分支,是奥尔夫的独创之一。对于我们来说“他山之石,可以攻玉”,这个几千年的老话,今天仍不失为金玉良言。在视唱练耳的领域里,无论是苏联、法国、德国或美国,只要对我们有用的,我们都应该学习,无论是奥斯特罗夫斯基视唱体系、柯达伊视唱体系、奥尔夫乐队节奏训练体系,或者是卡拉博·卡教学法等,我们都要学,而且要好好学。学习一切外来的优秀教学方法,其主要目的在于拓展我们的学习领域,但也不能把自己禁锢起来,也不能全盘照抄。如果我们有意识地把奥尔夫声势练习中包含的奥尔夫教育思想画龙点睛地加以讲解和运用,这无疑会对学生当前的学习和将来的教学都有好处。对声势练习, 除了教材上所列的练习谱例外, 教师还应该学会下面这些基本方法:
       1 、声势练习是一种用最简单的身体动作发出各种有节奏声音的活动,其中最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍手和捻指。奥尔夫把这种活动称为演奏身体乐器的活动。特别是在没有打击乐器的农村等边远地区, 这可是每个学生都有的“乐器”。
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